Das Buch und seine tradierten Normierungspraktiken greift Hamawaki dabei immer wieder in ihren Arbeiten als wichtige Instanz wissenschaftlicher Forschung auf und stellt seine lineare Struktur durch andere Ordnungsmodi in Frage. Mithilfe von dekonstruktivistischen Verfahren werden herkömmliche Anordnungs-, Abfolge- und Darstellungsweisen von Buchelementen sowie medienspezifische, historisch gewachsene Charakteristika von Publikationen offengelegt und neu gedacht. (...)
Im Verstehen des Künstlerinnenbuches als „Ausstellungsraum, als Skulptur (und) konzeptuelle Geste“ (Lilli Hollein) reiht sich Hamawaki in eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Buch und seinem disziplinübergreifenden Wesen seit den 1960er-Jahren ein, die sich einerseits „im Buch“, andererseits „als Buch“ (Lilli Hollein) materialisiert und sich u. a. ausgehend von der internationalen Fluxus-Bewegung entwickelt.
Hamawakis Arbeit begreift das Buch nicht primär als Träger von Sprache, sondern als eigenständiges, konzeptuelles, künstlerisches Medium. Damit knüpft sie an ein Verständnis an, das Vanessa Joan Müller beschreibt, wenn sie das Publizieren und Büchermachen als eine eigenständige künstlerische Praxis bezeichnet, in der das Buch „nicht nur Lektüre bietet, sondern auch einen abstrakten, konzeptuellen Ansatz verfolgt“ (Vanessa Joan Müller).
Text: Nina-Marie Schüchter
Kaufmann Anton Nordpol Dora Emil Heinrich Martha Wilhelm Ida Otto Berta Richard Ludwig Übermut Samuel Friedrich
2025
Diese Werkreihe knüpft an Hamawakis fortlaufende Auseinandersetzung mit Sprache und Kommunikation an. Ausgangspunkt sind handschriftliche Briefe und Paketscheine, die von unbekannten Personen an Hamawaki adressiert wurden. Die einzelnen Schriftstücke wurden in digitalisierte Glyphen überführt und in tabellarische Raster eingeschrieben. Viele Felder in diesen Rastern bleiben leer, was daraus resultiert, dass nur bestimmte Buchstaben und Ziffern in Hamawakis Name und Adresse vorkommen. Die daraus entstehenden Porträts sind fragmentarisch – sie zeigen Spuren von Kommunikation, ohne sie vollständig abzubilden. Einige der Buchstaben aus den Rastern wurden stark vergrößert und als Brotobjekte realisiert. Es handelt sich somit um einen mehrfachen Übersetzungsprozess, an dessen Anfang und Ende jeweils Verkörperungen stehen.
Text: Gian Marco Hölk
Das leergelassene Raster bzw. Adressfeld kann durch die eigene Handschrift vervollständigt werden.
Die Schablonen können 175% vergrößert und für das eigene Backen verwendet werden.
INSOFERN SO FAR (2023) erscheint anlässlich der Abschlussarbeit PUBLIKUMSBEFRAGUNG (2023) von Kanade Hamawaki.
Das Buch zeigt ausgewählte Arbeiten der Künstlerin und bringt als momenthafte Bestandsaufnahme Vergangenes und Zukünftiges miteinander in Verbindung.
Die Aufteilung des Buches in zwei gebundene Blöcke ermöglicht es, die künstlerische Recherche Hamawakis zu PUBLIKUMSBEFRAGUNG (2023) zusammen mit Auszügen früherer Arbeiten individuell zu betrachten.
So eröffnen sich neue Fügungen, Bezüge, oder ganze Beziehungsgeflechte, die scheinbar zufällig sind, dennoch im Kontext eines prozessual verstandenen Gesamtwerks stehen.
Theorie über die digital-semantische Gestalt und ihre Anwendungen
2022
Theorie über die digital-semantische Gestalt und ihre Anwendungen ist ein Buch in den Maßen 48x63x21mm.
Auf jeder der 200 Seiten ist scheinbar zusammenhangslos ein einziger Begriff mittig abgebildet. Es handelt sich hierbei um Bezeichnungen von WLAN-Netzwerken, die Hamawaki an verschiedenen Orten in ihrer Umgebung zusammengetragen hat.
Damit wird das Vorhandensein eines unsichtbaren, semantischen Netzes aufgezeigt, welches nur auszugshaft und ortsgebunden mittels eines Verbindungsmediums zu erfassen ist.
Das Buch eröffnet ein Geflecht von Bedeutungen, bei dem scheinbar Belangloses in Bezug zu einander gebracht wird und Narrative ermöglicht. Durch die künstlerische Strategie des Sammelns wird den oft sinnbefreiten Netzwerknamen ein Wert zugeschrieben, welcher sich im Druckwerk selbst auf charmante Weise manifestiert. Das winzige Format unterstützt dabei die Absurdität.
Die Serie WORKBOOK I setzt spielerisch Fragen der Bildmanipulation, Vergänglichkeit und Geschichtsbildung in Zusammenhang. Als Fehlersuche vergleichen Partizipierende Aufnahmen von Hausfassaden mit den real Existierenden vor Ort.
Durch das Medium der Fotografie werden die vergangenen Zustände als wahrhaft fixiert. Dabei fügt Hamawaki teilweise bewusst Unterschiede zum architektonischen Original nachträglich ein. Parallel entstehen „Fehler“ durch die natürliche Weiterentwicklung der Stadt und ihren Bewohnenden.
Somit verschwimmt die Grenze von Bildmanipulation und zeitlich bedingter Entwicklung. Aber auch andere Aufgaben zum Rätseln und Malen im WORKBOOK I geben die Möglichkeit, den städtischen Raum individuell zu entdecken.
